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BLOG: NOTEBOOK IN BLOOM
BLOG: CUADERNO EN FLOR



 

Saturday, 29 Apr 2017
What do artist do all day
Qué hacen los artistas todo el día
Durante los últimos meses de 2016 me dediqué a mirar, cual si fuera la serie del momento, el programa producido por la BBC Four acerca de artistas británicos contemporáneos y su quehacer diario.

Los 44 capitulos que componen la serie What Do Artist Do All Day, cada uno dividido en dos partes de 15 minutos, acompañan a los creadores en su rutina diaria lo que permite ver y entender la complejidad de semejante trabajo que, en cada caso es difernte. No son personas que siguen la misma rutina diaria o que llegaron al lugar donde están por el mimso camino. Cada uno construyó paso a paso su recorrido y se desempeña de manera tal que todo lo que hacen en su día aporta a su arte.

Asi es es que Tracey Emin lleva a delante un estudio de dimensiones enormes con cantidades de asistentes y contadores y también realiza su obra plástica. Otros trabajan en la soledad de sus talleres o casas y están quenes, por las caractaristicas de su trabajo, viajan y comparten estudios con otros artistas. O simplemente trabajan al aire libre (con lluvia o sol) como es el caso de varios de los fotografos retratados en la serie.

Los programas están editados de tal manera que no se ve un entrevistador, solo el artistas hablando con otros o a la camara y eso da la sensación que las respuestas que elaboran fueran resultado. de nuestras propias preguntas.
Mis capitulos favoritos fuerosn los de Akram Kahn, Norman Akcroyd ,Tracey emin y Edmund de Wahll.

La BBC los describe como Intimate, observational portraits of leading artists, revealing unique insights into their working lives and creative process

La serie está en inglés y lamentablemente no tiene subtítulos. Pero yo creo que son de todas formas muy interesantes de ver, ya que aunque se pueda perder parte del contenido hay también muchas cosas interesantes para ver.
During the last months of 2016, I focused on the series produced by the BBC Four about contemporary British artists and their daily work.

The 44 chapters that compose the series What Do Artists Do All Day accompany the creators in their daily routine which allows us to see and to understand the complexity of their work.
They are not people who follow the same daily routine as they arrived at the place where they are on the same path. Each one built step by step its route and works in such a way that everything they do in their day contributes to their art.

While Tracey Emin leads a study of enormous dimensions with numbers of assistants and accountants and also performs her plastic work others work in the solitude of their workshops or houses and, because of the characteristics of their work, travel and share studies with other artists.
Or they simply work outdoors (with rain or sun) as is the case with several of the photographers portrayed in the series.

The programs are edited in such a way that an interviewer is not seen, the artists talking to each other or to the camera, and that gives the feeling that the answers they elaborate were the result of our own questions.

My favorite chapters were those of Akram Kahn, Norman Akcroyd, Tracey Emin and Edmund de Wahll.

The BBC describes them as Intimate, observational portraits of leading artists, revealing unique insights into their working lives and creative process.


 

lo que inspira,
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Wednesday, 26 Apr 2017
Challenge
Desafío
Desde la semana pasada están disponibles en Patrón cuatro nuevos modelos de collares, todos ellos diseños pertenecientes a la colección Onirial que presenté el año pasado en Nueva York.

A pesar de que hace meses que estoy intentando armar diseños nuevos, me está resultando muy difícil, principalmente porque siempre vuelvo a la anterior ya que no puedo evitar repensar algunaz piezas.

Onirial fue mi primera colección de joyería contenporánea (antes solo había realizado series muy limitadas) y fue la cristalización de ideas que venía trabajando desde hacía ya dos años y que con el impuslo de la presentanción de LOOT: MAD About Jewelry se transformó en realidad.

Lo cierto es que logre armar un conjunto coherente a partir de una cantidad limitada de pautas que resultaron en una fuente inagotable de combinaciones y siempre es tentador volver a pensarla.

Las nuevas piezas están compuestas por dijes de la colección Onirial en otras combinaciones y también dos modelos de dijes que pertenecieron a colecciones anteriores.
Four new designs of necklaces are available in Patrón, all of them new designs for Onirial collection introduced last year in New York.

Although I have been trying to build a new collection or series for months, I am finding it very difficult, mainly because I always return to the previous one since I can not avoid rethinking some pieces.

Onirial was my first collection of jewellery (before that I had only made very limited series) and it was the crystallization of ideas that had been working on for two years and that with the the presentation of LOOT: MAD About Jewelry became a reality.

The truth is that I managed to create a set of rules from a limited amount of elements that give, as a result, an inexhaustible source of combinations so it's always tempting to revisit it.

The new pieces are composed of charms of the Onirial collection in new combinations and also two models of charms that belonged to previous ones.


TAG: mi trabajo / my work,
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Monday, 24 Apr 2017
Arte Povera
Arte Povera
En 2012 visité la Tate Modern y descubrí la obra de Giuseppe Penone y el Arte Povera.
Pero recién hace unos días pude llegar al libro que estaba buscando desde hace meses: Arte Povera por Carolyn Christov-Bakargiev editado por Phaidon que presenta una revisión del movimiento desde una óptica actual.

Mi interés nació a partir de los árboles de Penone y por la intriga que me causaba el tipo de materiales con el que elegían trabajar, la mayoria de ellos muy rústicos, sencillos y en otros casos de fabricación industrial.

En 1970 en curador suizo Jean-Christophe Ammann ofreció la siguiente definición de Arte Povera:

Arte Povera designa una especie de arte que, en contraste con el mundo tecnológico que lo rodea, busca lograr una declaración poética con el más simple de los medios. Este retorno a los materiales más sencillos, revelando leyes y procesos derivados del poder de la imaginación, es un examen de la propia conducta del artista en una sociedad industrializada (...) Una forma de "abandonar" que no es en absoluto una negación la sociedad, sin, por el contrario, una afirmación moral (...)

En 1968 el crítico de arte Filiberto Menna afirmaba, en relación a la apropiación de materiales del paisaje urbano, acción también utilizada en el arte Pop:

Pero no es su objetivo continuar por el camino ya conocido; quieren en cambio abrir nuevas direcciones y experiencias - sin rechazar la ciudad, lo técnico y lo artificial, se están volviendo hacia otro lado, hacia la naturaleza, lo artesanal y el orgánico (...).

Me atrae mucho esa acción tan radical de tomar materiales industriales para indicar un regreso a lo natural, una óptica muy actual que espero poder explorar a mi manera.
In 2012 I visited the Tate Modern and discovered the work of Giuseppe Penone and Arte Povera.

But it was just a few days ago when I got to the book I was looking for months: Arte Povera by Carolyn Christov-Bakargiev edited by Phaidon that presents a review of the movement from a current perspective.

My interest was born from Penone's trees and the intrigue that caused me the type of materials they chose to work with, most of them very rustic, simple and in other cases of industrial manufacture.

In 1970, Swiss curator Jean-Christophe Ammann offered the following definition of Arte Povera:
Arte Povera designates a kind of art which, in contrast to the technologized world around it, seeks to achieve a poetic statement with the simplest of means. This return to the simplest materials, revealing laws and process deriving from the power of the imagination, is an examination of the artist's own conduct in an industrialized society (...) A way of "dropping out"  which is by no means a denail of society, but which instead asserts a moral claim: the subjectified sensibility in its objectified authenticity reflects a natural recollection of environmental phenomena, both universal and individual.

In 1968 the art critic Filiberto Menna stated, in relation to the appropriation of urban landscape materials, action also used in Pop art:

But it's not their aim to to pursue the path already taken; they want instead to open new directions and experiences - without rejecting the city, the technical and artificial, they are turning elsewhere, towards nature, the artisanal and organic (...).

I feel attracted to this radical action of taking industrial materials to indicate a return to nature, a contemporary perspective that I hope to be able to explore in my own way.

TAG: lo que inspira / what inspires,
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Monday, 10 Apr 2017
The dreams
Los sueños
Un recuerdo nos sorprende en medio del día.
Es apenas un instante de un sueño olvidado, un recorte de un mundo absurdo y extraño que solo existe en nuestra mente.


"Los Sueños" es una serie de dibujos cuyas partes se corresponden unas con otras, como un rompecabezas que puede ser armado de todas las maneras posibles.

Fantasía Floral N°1 y 2
Lápiz, tinta y látex sobre papel Schoellershammer de 42gr.
70x50cm (cada uno)
2017

Papiros N°1 y 2
Lápiz, tinta y nogalina sobre papel Schoellershammer de 42gr.
34x25cm (cada uno)
2017
A memory surprises us in the middle of the day.
It is just an instant of a forgotten dream, a cut of an absurd and strange world that exists only in our mind.


"The Dreams" is a series of drawings whose parts correspond to each other, as a puzzle that can be completed in all possible ways.

Floral Fantasy 1 and 2
Pencil, ink and paint on Schoellershammer paper.
70x50cm (each)
2017

Papyrus 1 and 2
LPencil, ink and paint on Schoellershammer paper.
34x25cm (ceach)
2017

TAG: mi trabajo / my work,
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