NOTEBOOK IN BLOOM
CUADERNO EN FLOR



 

Wednesday, 20 Dec 2017
Pulse
Pulso

El camino que hacen los dibujos desde mi imaginación hasta la hoja suele tener muchas idas y vueltas y en ocasiones, resoluciones inesperadas.

Texto e imágenes: Cecilia Borghi



Este último fue el caso de la serie Sombras, una idea que florecía en mi cabeza pero no lograba llevar al papel. Pruebas y ensayos siempre me dejaban con la idea de un algo más que no terminaba de coagular.

Hasta que un día, Kenia de Pulso me comentó que precisaba dibujos de pequeños formato y aproveché para describirle mi idea para esta nueva serie: serían dibujos con plenos de tinta negra, como las sombras que se dibujan en la pared los días de verano, de bordes claros y nítidos.
The path that drawings make from my imagination to the paper usually has many twists and turns and sometimes, unexpected resolutions.

Text and images: Cecilia Borghi



The latter was the case of the Shadows series, an idea that was flourishing in my head but wouldn't yet coagulate on the paper. Tests and trials always left me with the idea of something else.

Until one day, Kenia from Pulso told me that she needed small-format drawings so I took the opportunity to describe my idea for this new series: drawings with black ink, like the shadows that are drawn on the wall on summer days with clear and sharp edges.

Durante los preparativos me dieron ganas de filmar el proceso y tenía todo preparado pero el día en que tenía que comenzar se largo a llover y mi espacio de trabajo se volvió más oscuro de lo normal. Dudé un rato sobre si comenzar a filmar o no, ya que la poca luz me daría como resultado una filmación de baja calidad pero al final decidí usar un reflector para iluminar la mesa. Y de pronto todas las cosas en la habitación comenzaron a proyectar sus sombras y la idea terminó de formarse.

La mayoría de las veces son situaciones laterales como esta la que termina de definir un proyecto, el azar jugando su papel.
During the preparations, I felt like filming the process and had everything ready but the day I had to start it started to rain and my workspace became darker than usual. I hesitated about whether to start filming or not, as the low light would result in a low-quality film but in the end, I decided to use a reflector to illuminate the table. And suddenly all the things in the room began to project their shadows and the idea finished forming.

Most of the time there are lateral situations like this one that end up defining a project, chance playing its role.

Los días siguientes continué pintando y filmando manteniendo siempre la habitación en penumbras, apenas iluminada con el foco para conservar el contexto de sombras e imágenes formándose sobre las paredes.
The following days I continued painting and filming, always keeping the room in shadow, barely illuminated with a reflector to preserve the context of shadows and images forming on the walls.

Los 15 dibujos que compusieron las primeras obras de esta serie de 17,5 x 12cm incluyeron sobres individuales de papel calco junto con el certificado de autenticidad extendido por Pulso y enviados juntos en una pequeña caja de simple cartón gris con moño negro.

Creo firmemente en el valor de las pequeñas cosas por eso intento no descuidar ningún detalle y dejar que ellos hablen por mi.
The 15 drawings that composed the first works of this series of 17.5 x 12cm included individual envelopes made out of tracing paper and the certificate of authenticity extended by Pulso and were sent together in a small cardboard box with a black bow.

I firmly believe in the value of small things so I try not to neglect any details and let them speak for me.
Friday, 17 Nov 2017
Shadows series
Serie Sombras

A veces hay por el lado de la sombra verdades tan interesantes como por el lado de la luz.
Maurice Maeterlink, La inteligencia de las flores (1907)


Texto e imágenes: Cecilia Borghi



La sombra que oculta y disimula, la sombra que dibuja sobre las paredes blancas y ardientes por el sol del verano.
La sombra que inventa siluetas sobre el piso, la sombra que camina siempre a la par de uno.
La sombra que resfresca y protege aquello que, de tan frágil, al rayo vivo del sol moriría.

There are sometimes on the side of the shadow as interesting truths as on the side of light.
Maurice Maeterlinck, The Intelligence of Flowers (1907).


Text and images: Cecilia Borghi



The shadow that hides and conceals, the shadow that draws on the white walls that burn by the summer sun.
The shadow that invents silhouettes on the floor, the shadow that always walks alongside ourselves.
The shade that refreshes and protects the fragile life that would perish under the robust ray of the sun.

Vivo en una casa antigua y oscura que se empeña en esquivar el brillo solar que se oculta detrás de los edificios vecinos.

Es un lugar húmedo y fresco donde los días transcurren con tranquilidad, en contraste feliz con la estridencia de los sonidos del exterior que entran con confianza, casi como si el rumor que pasa por las ventanas no dejara lugar para que entre la luz.
I live in an old and dark house that insists on avoiding the solar brightness hiding behind the neighbouring buildings.

It is a humid and fresh place where the days pass quietly, in happy contrast with the sounds from the outside that enters loudly, almost as if the rumor passing through the windows leaves no place for the light to come in.

Las plantas que tenía se me fueron muriendo, extenuadas de tanto esforzarse por captar los haces de luz que repentina y desordenadamente se filtran tras rebotar de improviso sobre la metálica superficie de los autos.

Pero llegaron otras plantas, especies más sufridas y resistentes que aprecian la falta de luminosidad como quien dsifruta de la calma del silencio nocturno.
The plants I had died, exhausted from so much effort to catch the beams of light that messily filter after bouncing suddenly on the metallic surface of the cars.

But other plants arrived more stubborn and resistant species that appreciate the lack of light as one who discovers the calm of nocturnal silence.

Los seres vegetales que prescinden del fulgor y viven sus días en la quietud oscura parecen no necesitar mucho pero en realidad cuentan con la sabiduría de aprovechar cuidadosamente aquello que les es dado.

Aprecio la penumbra y sus recovecos, lo sugerente de su esencia.
The vegetal specimens who do without the glare and live their days in the still of the dark do not seem to need much because they have the wisdom to take advantage of what is given to them.

I appreciate the gloom and its recesses, the suggestive of its essence.

Sombras es una serie de dibujos de 17,5 x 12,5 cm, sobre papel Schoellershammer de 420gr en los que la tinta se explaya formando zonas plenas y densas y en cuya superficie el grafito se abre paso, fino y discreto, dibujando filigranas oscuras que resplandecen al ser tocadas por la luz.
Shade is a series of drawings of 17,5 x 12,5 cm on 420gr Schoellershammer white paper in which the ink expands forming full and dense areas in the surface of which the graphite makes its way, fine and discreet, drawing dark marks that gleam when touched by light.

Para esta serie elegí realizar un video filmado en el exacto lugar donde suelo sentarme a pintar y dibujar.

Sobre una vieja mesa de madera rústica que pertenció a la fábrica de porcelanas de mi familia, despliego mis materiales y trabajo en calma. La concentración me lleva a olvidar por un rato el transcurso de las horas, las marcas y pinceladas disuelven el tiempo.
For this series, I chose to make a video in the exact place where I sit to paint and draw.

On an old rustic wooden table that belonged to the porcelain factory of my family, I display my materials and work calmly. The concentration leads me to forget for a while the course of the hours, the marks and brushstrokes dissolve the time.
 
TAG: mi trabajo / my work,
Friday, 22 Sep 2017
Bones series
Serie Huesos

Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi

Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi

Nueva serie de collares, piezas únicas en porcelana pigmentada modelada a mano e hilo de algodón teñido con tintes naturales.

Texto e imágenes: Cecilia Borghi


Empecé a crear piezas de joyería casi sin querer, o mejor dicho sin querer del todo, porque ya había recibido propuestas para realizar colaboraciones con joyeras argentinas de destacada trayectoria pero nunca me había animado porque sentía que era incapaz de modelar piezas de porcelana en tamaños diminutos. De hecho había decidio que jamás me dedicaría la joyería.
Introducing a new series of one of a kind hand-crafted necklaces in pigmented porcelain and cotton thread tinted with natural dyes.

Words and images: Cecilia Borghi


I started to create jewellery almost unintentionally, or rather inadvertently because I had already received proposals to collaborate with Argentine jewellery artists but I had always declined them because I felt that I was unable to model pieces of porcelain in such tiny sizes. In fact, I had decided that I would never make jewellery.
 
Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi
 
Pero parece que mi decisión no había sido tan firme como pensaba y terminó transformandose en un posible camino cuando  los factores espacio y tiempo se confabularon transformando mi rutina de trabajo. Descubrí que para modelar piezas de tamaño pequeño no necesitaba un taller y me sobraba con una mesa cualquiera y apenas dos o tres herramientas sencillas y que podía trabajar en cualqier momento del día encontrando tiempo entre diferentes actividades.
But it seems that my decision had not been as firm as I thought and it ended up becoming a possible path when the factors space and time conspired to transform my work routine. I discovered that to model small pieces I did not need a workshop but just a table and two or three simple tools. I could also work at any time of the day taking advantage of gaps in between different activities.
 
Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi
 
Desde que comencé a incursionar en el mundo de la joyería artística sólo utilicé porcelana y cordón de algodón, dos materiales que en este contexto se perciben como sencillos y rústicos y a mi me resultan muy atractivos, principalmente por la sensación que producen al tacto.

Me dediqué a explorar la forma, las combinaciones y los contrastes de textura manteniendo la monocromía, un desafío que me impuse y disfruté intiendo que era una buena manera de poner énfasis en una cualidad que históricamente los distingue a ambos: la blancura.

Asi surgieron mis primeros colgantes que se transformaron en collares y que muy de a poco fueron entrando en contacto con el público en tiendas de diseño y museos. Onirial que fue mi primera y única colección de joyería en porcelana ya que antes solo había realizado series limitadas.
 
Since I entered into the world of artistic jewellery I only used porcelain and cotton cord, two materials that in this context are perceived as simple and rustic but to me, they are very attractive, mainly for the sensation that they produce to the touch.

I dedicated to exploring the form, the combinations and the contrasts of texture maintaining the monochrome, a challenge that I imposed myself and enjoyed knowing that it was a good way to emphasize a quality that historically distinguishes both: whiteness.
 
Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi
 
Me tomó más de un año encontrar una nueva estética sobre la cual trabajar y una paleta para desarrollar. Un año entero de prueba y error, inseguridades y certezas.

Al final tuve en claro que si quería diferenciar mis nuevas piezas de las anteriores tenía que cambiar algo que resultara notrorio a simple vista pero a la vez mantener aquello que remitiera a mi trabajo anterior. Me decidí por agegar color.
Y en este punto veía dos posibilidades: elegir una gama e investigar la forma de aplicarla a los materiales o ver que colores podía obtener con el agregado de tintes y óxidos y a partir de ellos formar mi paleta. Me decidí por la segunda opción que me pareció más intuitiva y azarosa. Asi fue que logré dijes azules, tierra, gris jaspeado y rosas mezclando cantidades indefinidas de óxidos y pigmentos en la pasta de porcelana y cordones en distintos tonos de beige y amarillo brillante con tintes obtenidos de los descartes de cocina.

Asi fue que logré dijes azules, tierra, gris jaspeado y rosas mezclando cantidades indefinidas de óxidos y pigmentos en la pasta de porcelana y cordones en distintos tonos de beige y amarillo brillante con tintes obtenidos de los descartes de cocina.
It took me over a year to find a new aesthetic on which to work and a palette to develop. A whole year of trial and error, insecurities and certainties.

At the end, I could see that if I wanted to differentiate my new pieces from the previous ones I had to change something that was notorious at first sight but at the same time keep some features that referred to my previous work. So I decided to change colour. And at this point, I saw two possibilities: choose a palette and investigate how to apply it to the materials or see what colours could be obtained with the addition of dyes and oxides and figure out a colour scheme with them. I decided on the second option which I found more intuitive and random.

Thus I achieved blue, brown, spotty grey and pink clay mixing indefinite amounts of oxides and pigments in porcelain paste. Later I dyed strings in different shades of beige and bright yellow with vegetable scratches.
 
Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi
 
La forma de los dijes surgió de una visita al museo de ciencias naturales. Parada frente a los huesos lustrosos y petrificados de los dinosaurios me sentí maravillada por esas estructuras que semejan catedrales construidas con componentes tan variados y pequeños. Y también por las bestias mismas que a esta altura poseen un halo mitológico ya que no se sabe con certeza como eran y los constantes descubriemientos científicos no hacen más que reforzar esta idea otorgándoles pieles escamosas para luego quitarselas y darles plumas nombrándolas antecesoras de las aves.

Inspirándome en las columnas vertebrales y esquelteos modelé dijes encastrables y articulables a los cuales agregué perforaciones para darles liviandad y un cierto toque decorativo que los aleja de la mera descripción.
The shapes of the charms were inspired by a visit to the museum of natural sciences. Standing in front of the lustrous and petrified bones of the dinosaurs I marvelled at those structures that look like cathedrals built of such a small and varied components. And the beasts themselves enjoy a certain mythological halo since its appearance is not known with certainty and the constant scientific discoveries only reinforce this idea granting them scaly skins to later remove them and give them feathers and naming them predecessors of the birds.

Inspired by the vertebral column and skeletons, I modelled articulated beads to which I added perforations to give them lightness and a certain decorative touch that distanced them from the merely descriptive.
 
Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi
 
Otro detalle que trabajé en esta nueva serie es el hilo deshilachado. Me gusta tomarme el trabajo de buscar la manera de esconder el el punto de unión de la cuerda pero ahora quería mostrar algo que sugiriera soltura, fluidez y por que no cierta incertidumbre, si se plos piensa como cabos sueltos. Creo que no está demás mencionar la novela The Bone People de Keri Hulme como sutil influencia en la materialización de estas piezas.

Siento que descubrí una nueva estética propia que une elementos relacionados con la naturaleza y la literatura que me permite crear objetos que expresan al máximo todas sus carácteristicas cuando entran en contacto con su soporte ideal: el cuerpo humano.
Another detail I worked on in this new series is the frayed thread. I like to work on finding a way to hide the joint of the rope but now I wanted to show something that suggested fluency and looseness and why not some uncertainty, if thinking of them as loose ends. At this point, I would like to mention the novel The Bone People by Keri Hulme as a subtle influence on the materialization of these jewellery pieces.

I feel that I discovered a new aesthetic that brings together elements related to nature and literature that allows me to create objects that fully reflect their qualities when they come into contact with their ideal support: the human body.
 
Joyería artística por Cecilia Borghi / Artistic jewelery by Cecilia Borghi
TAG: mi trabajo / my work,
Tuesday, 18 Jul 2017
To use our hands
Usar las manos

Arte por Cecilia Borghi / Artwork by Cecilia Borghi

Arte por Cecilia Borghi / Artwork by Cecilia Borghi

Reconsiderando las manualidades.

Texto e imágenes: Cecilia Borghi



Hace más de un año y medio comencé a leer un libro sobre el movimiento Arts and Crafts (por Rosalind P. Blackesly) que, en algún momento interrumpí y quedó abandonado. Pero anoche lo terminé y me gustó recordar el motivo por el cual había elegido leerlo: mi interés por el trabajo manual.
Y ahi, justo sobre el final estaba aquello que esperaba confirmar en la voz de alguien que lo estudió en profundidad:

Aquí, nos encontramos con formas más sutiles en las que los ideales del Arts and Crafts continúan infiltrándose en nuestras vidas. Los intentos clave para abordar algunos de estos problemas -la práctica del comercio justo, por ejemplo- hacen eco en la artesanía y la identificación de productos de calidad con estilos de vida saludables. En comunidades localizadas (...) En un nivel más interno, ha habido un resurgimiento del ethos de la Vida Simple en las acciones de aquellos que optan por abandonar carreras exitosas y de alto perfil para buscar una mejor calidad de vida en el campo. Tales cambios a menudo implican el abandono de las ocupaciones de escritorio que utilizan la cabeza, en favor de hacer las cosas a mano (..) Así, la teología del Arts and Crafts - que un mejor ambiente puede conducir a mejores productos y una vida mejor - continúa teniendo un impacto en la manera en que manejamos nuestro mundo y dirigimos nuestras vidas.
Reconsidering hand-work.

Words and images: Cecilia Borghi



More than a year and a half ago I began to read a book about the Arts and Crafts movement (by Rosalind P. Blakesley) that, at some point I interrupted. But last night I finished it and I liked to remember the reason why I had chosen to read it: my interest in manual work. And there, just at the end was what I hoped to confirm in the voice of someone who studied it in depth:

Here, we encounter more subtle ways in which Arts and Craft's ideals continue to infiltrate our lives. Key attempts to address some of these problems - the practice of fair trade, for example- echo the Arts and Crafts identification of quality products with healthy lifestyles in localized communities. (..) On a more domestic level, there has been a resurgence of the Simple Life ethos in the actions of those who choose to leave the rat race of high paid and high profile careers to seek a better quality of life in the country. Such changes often involve abandoning desk-bound occupations which used the head, in favour of doing things by hand (..). Thus the theology of the Arts and Crafts - that a better environment can lead to better products and a better way of life - continues to have an impact on the way in which we manage our world and run our lives.

Arte por Cecilia Borghi / Artwork by Cecilia Borghi


Es muy interesante observar la forma en que los movimientos artísticos y sociales se prolongan en el tiempo y engendran otros nuevos nutriéndolos de sus principios.
Aunque no creo que lo que hoy esté sucediendo sea una continuación, estoy de acuerdo con la autora en que todavía hay artistas que, de forma aislada, producen obras que hacen eco en los principales lineamientos del Arts and Crafts (especialmente aquellos que inscriben su obra en la búsqueda de una revalorizacion de lo autóctono como forma de identidad).

Esta corriente tuvo una enorme expansión ya que se manifestó de distintas formas en distintas ciudades del mundo y contó además con un fuerte transforndo político asociado principalemente a las inclinaciones de William Morris.
Teniendo en cuenta que hoy en día la coyuntura es diferente, hay sin embargo algo que se repite en este incio de siglo y es la necesidad de volver a lo manual, de alejarse de la máquina, pero ya no como una reacción a la industrialización sino al impactante avance de la tecnología y creo que, irónicamente, a la comodidad y el confort que ha crecido en los últimos años a niveles nunca antes conocidos.
It is very interesting to observe how artistic and social movements are prolonged in time and engender new ones nourishing them of their principles. Although I do not believe that what is happening today is a continuation, I agree with the author that there are still artists who, in isolation, produce works that echo the main guidelines of Arts and Crafts (especially those who inscribe their work in the search of a revaluation of the autochthonous as a form of identity).

This movement had a great expansion since it manifested in different forms in distant cities of the world and also counted on a strong political transformation associated mainly with the inclinations of William Morris.
Taking into account that today the situation is different there is however something that is repeated at the beginning of this century and is the need to return to the manual, away from the machine, but no longer as a reaction to industrialization but to the advance of technology and I think, ironically, to the comfort that has grown in recent years to levels never known before.

Arte por Cecilia Borghi / Artwork by Cecilia Borghi


En las últimas décadas nuestra vida diaria se vio transformada por el uso de la electrónica que nos permite estar en contacto con el mundo entero sentados desde nuestra casa. Los servicios evolucionaron al punto de que no es necesario salir para comprar artículos de necesidad básica como comida (o practicamente cualquier otra cosa que precisemos) y a través de nuestras pantallas tenemos acceso a entretenimiento constante. El equipamiento hogareño también llegó a niveles futuristas y con apretar unos pocos botones obtenemos comida lista y platos lavados.
Con respecto al mundo exterior, el transporte público y privado evolucionó y se expandió de tal manera que podemos ir de puntos alejados de una ciudad en minutos y cómodamente sentados.
El resultado de todos estos avances es que nos vemos ante la necesidad de realizar actividades físicas con más frencuencia para mantener sanos nuestros cuerpos que perdieron la costumbre del movimiento debido a la vida sedentaria tras escritorios y pantallas.
Pero hay quienes entienden que las soluciones puntuales no sirven porque lo que nos pasó fue un cambio drástico de forma de vida que nos ofrece todo al alcance de la mano pero que, a pesar de las predicciones, no logra hacernos felices.

Es ahi donde las labores manuales reapracen y toman un rol central, porque es una de las características que nos diferencia de otras especies y que nos hace humanos: la creación de herramientas, la preparación de comidas, la construcción de estructuras complejas. Nuestras manos no solo sirven para apretar botones.

Uno de los objetivos del Arts and Crafts era mejorar la vida cotidiana de las personas haciendola más fácil, cómoda y estéticamente atractiva, convencidos de que así la gente llevaría un mejor nivel de vida y por ende sería más feliz. Partían de los objetos para extender estos principios a la arquietctura. De ahi la famosa frase de Morris "No tengas nada en tu casa que no sea útil o bello" que hoy se vuelve a retomar pero desde otro punto de vista, ya no en el rechazo de productos industriales como opuestos a lo artesanal, sino al exceso producido por la sociedad de consumo que nos llevó a llenar nuestros hogares de cosas inútiles, no porque no estén bien confeccionadas o no funcionen o no sean estéticamente lindas, sino porque las poseeemos en exceso y no las utilizamos. Asi la acumulación pasó a ser un problema en contraste obseno con la enorme cantidad de población en el mundo que todavía hoy no tiene solucionadas sus necesidades básicas.
In the last decades, our daily life was transformed by the use of electronics that allows us to be in contact with the world while sitting at home, services evolved to the point that it is not necessary to go out to buy basic things like food (or just about anything else we need) and through our screens, we have access to constant entertainment.
The home furnishings also reached futuristic levels and with a few clicks, we get food ready and washed dishes.
While concerning the outside world, public and private transport evolved and expanded in such a way that we can go from distant points in minutes and comfortably seated.
The result of all these advances is that we are faced with the need to perform physical activities more frequently to keep our bodies healthy as we have lost the habit of movement due to the sedentary life behind desks and screens.
But some understand that isolated solutions do not work because what happened to us was a drastic change in the way of life that offers us everything at hand but that, despite the predictions, does not make us happy.

It is there where manual labour reappears and takes a central role because it is one of the characteristics that distinguish us from other species and that makes us human: the creation of tools, the preparation of meals, the construction of complex structures. Our hands are not only made to push buttons.

One of the goals of the Arts and Crafts was to improve the daily life of people making it easier and more comfortable, convinced that it would lead to a better standard of living and happiness.
They focused first on the objects to extend these principles to the architecture. Hence Morris's famous phrase "Have nothing in your house that you do not know to be useful, or believe to be beautiful" that today is resumed but from another point of view, no longer in the rejection of industrial products as opposed to the artisanal but to the excess produced by the consumer society that led us to fill our homes with useless things not because they are not well made or don't work or are not aesthetically beautiful but because we possess them in excess and never get to use them. So accumulation became a problem in obscene contrast with the huge amount of population in the world that still today has not solved their basic needs.
 
Arte por Cecilia Borghi / Artwork by Cecilia Borghi
 

Los lujos accesibles que hoy podemos darnos se vuelven en nuestra contra, encerrándonos en hábitos de consumo indiscriminado que no nos hacen más felices.
Asi muchos toman conciencia y de a poco van pensando soluciones y revisando el pasado en busca de alternativas que podríamos reconsiderar.

Es ahi donde aparece el Arts and Crafts con su ethos de la vida cotidiana práctica, sencilla y feliz o "la vida simple". El enfoque va de adentro hacia afuera, del hogar a la ciudad, del objeto al edificio. Se reconsideran algunas de las acciones extremas que fundadores del moviento tomaron para poder implementar sus principios, como abandonar la urbanidad para irse a vivir al campo en busca de ese mundo agrario que ellos veían desaparecer y en el cual creían ver la solución a todos los problemas de su época. Yo no creo que abandonar las ciudades o rechazar los avances tecnológicos y científicos sea la solución a nuestros problemas (de hecho creo que solo causaría otros nuevos), pero sí pienso que es preciso volver a conectarnos con aquello que nos hace humanos, nuestras manos, y usarlas para reconocer nuestro entorno y poder entender el mundo, no sólo de forma intelectual sino también sensible.
Fabricar objetos y elementos, cocinar, sembrar, cultivar y percibir el mundo a través de ellas, tocar y sentir la forma en que está hecho.

Otra expresión de estas ideas se puede encontrar en el movimiento Slow y su énfasis en la vida lenta como una forma de deshacelerar el paso. Sus consignas hacen énfasis en el rechazo la la homogeneización provocada por el avance de la globalización, focalizándose en lo local como modo de mejorar la calidad de vida de las personas. Su principal manifestación se ha dado en lo que se conoce como Slow Food o comida lenta (como opuesto a la comida rápida o chatarra que simboliza a la sociedad de consumo) y busca rescatar las tradiciones y actualizarlas para permitir a las personas construir una identidad propia. Sabiendo de donde uno viene puede entonces pensar y elegir a dónde ir.
The accessible luxuries that we enjoy today turn against us by enclosing ourselves in habits of indiscriminate consumption that do not make us happier. Thus many become conscious and little by little they are thinking about solutions and revising the past in search of alternatives that we could reconsider.

This is where the Arts and Crafts reappear with its ethos of practical, simple, and happy everyday life or "The Simple Life". The focus goes from the inside out, from home to city, from object to building. They reconsider some of the extreme actions that founders of the movement took to implement their principles, such as abandoning urbanity to go to live in the countryside in search of that agricultural world that they saw disappear and in which they believed to see the solution to all problems of their time. I do not think that abandoning cities or rejecting technological and scientific advances is the solution to our problems (in fact I think it would only cause new ones), but I do think that we need to reconnect with what makes us human, our hands, and use them to recognize our environment and to understand the world not only with the intellect but also with the senses. To manufacture objects and elements, to plant, to cultivate and to perceive the world through them, to touch and to feel its consistency.

Another expression of these ideas can be found in the Slow movement and its emphasis on the slow life as a way to undo the passage of life and to reject the homogenization provoked by the progress of globalization by focusing on the local as a way to improve the quality of life. Its main manifestation has occurred in what is known as Slow Food or slow cooking as opposed to fast food or junk that symbolizes the consumer society and seeks to rescue traditions and take them to a new level to enable people to build their own identity. Knowing where you come from one can then think and choose where to go.
 
Arte por Cecilia Borghi / Artwork by Cecilia Borghi
 

Hubo una cuestión puntual que fue la que llevo a la desvalorización del movimiento Arts and Crafts y fue la idea de que era una corriente retrógrada y medievalista que simplemente miraba al pasado y lo romantizaba, sin apreciar las maravillas de la modernización.
Es cierto que Morris rechazaba en sus prácticas el uso de tecnología de su época abogando por el regreso a las actividades como se habían conocido en la era medieval, como una forma de recuperar un lazo con el pasado (la artesanía) que corría riesgo de perderse para siempre.

Asi fue como una de las iniciativas, en plena revolucion industrial, fue montar un taller de estampado textil manual con bloques de madera tallados a mano. El resultado fue la producción de telas hermosas y costosas debido al trabajo requerido. Pero aunque no logró cumplir todos los puntos del programa que se había impuesto (una de ellos era que los productos realizados fueran accesibles para la clase trabajadora) hoy en día posee un enorme valor como testimonio de una oficio y cómo forma de tratar de entender, de manera física y no solo intelectual, como había sido la vida en el pasado para poder asi solucionar problemas del futuro.
Este punto es de gran relevancia hoy en día ya que su pronóstico se cumplió y se ha perdido muchísimo del conocimiento práctico y los oficios van desapareciendo, lo que representa no sólo una perdida invaluable para la sociedad sino también la anulación de tradiciones e identidad.

Pudimos entonces saber que volver a las tecnologias del pasado no era la verdadera solución pero que poder entender la forma en que hacen y producen nuestro objetos nos ayuda a salir de la alienación que genera la sociedad industrializada.
Un principio similar fue tomado por el movimiento Art Noveau, que tiene muchos puntos en con el Arts and Crafts pero que, a mi modo de ver, su rasgo principal fue de caracter estético, ya que su unidad se basaba en la creación de una nueva estética acorde a su época, mientras que en el Arts and Crafts la coherencia esta dada, sobre todo, por los objetivos de caracter social.

Hoy también sabemos que el consumismo no es el camino y que la industrialización y la tecnología no nos conducen a la felicidad si no van a compañados de un interés genuino en las necesidades humanas y no tiene por objetivo el bienestar de las personas sino que se limita a obtener ganancias sin considerar los costos.

Pienso que la réplica al movimiento Arts and Craft, 150 años después de su surgmiento, está en las acciones que nos llevan a perder un poco de comfort para redescubrir nuestro mundo y la forma en que funciona, todo aquello que nos hace concientes.
Quizás ya no se trate solo de buscar lo bello y lo útil, sino también lo extraño, lo que nos hace pensar y nos abre nuevamente los ojos.

A veces las soluciones son tan simples que por eso no podemos verlas. Reconectarnos con el lugar donde vivimos no requiere más que ganas e imaginación. Pero con esto no me refiero a pensar en las actividades manuales como simples distracciones de la rutina y aliviadoras del etrés, sino como formas de pensar y de centrarse, de tomar conciencia de las acciones y del poder individual. Cada acción, por pequeña que sea, tiene valor, asícomo cada pincelada deja una marca. El hacer es también una forma de reflexionar.

No se trata de hacerlo bien, sino de hacerlo.
Usar las manos debería transformarse en constumbre diaria y necesaria, no como una forma de dejar de pensar sino como una manera sensible de reflexionar.

Los invito a animarse a dejar por un rato todos los prejuicios de lado y a realizar tareas simples cuyo único objetivo sea disfrutar del tiempo sin apuro y del placer de hacerlo sin pensar en el resultado.
There was a specific issue that led to the devaluation of the Arts and Crafts movement and it was the idea that it was a retrograde and medievalist current that simply looked at the past and romanticized it without appreciating the wonders of modernization.
Morris indeed rejected in his practices the use of the technology of his time advocating for a return to activities as they had been known in medieval times as a way to regain a bond with the past (the craft) that risked being lost forever.

Thus one of the initiatives in the midst of the Industrial Revolution was to set up a manual textile stamping workshop with hand-carved wooden blocks. The result was the production of beautiful and costly fabrics due to the work required.
But although an initiative like this failed to meet all the points of the program that had been imposed (one of them was that the products had to be accessible to the working class) today it has enormous value as a testimony of trade and also the effort to try to understand, in a physical way (and not only intellectual) how life had been in the past to find solutions to problems of the future.
This point is of great relevance today as its prognosis has been fulfilled and much of practical knowledge has been lost and traditional crafts are disappearing, which represents not only an invaluable loss for society but also the annulment of traditions and identity.

Thus we could know that to return to the technologies of the past was not the true solution but that being able to understand how the things we use are made helps us to leave the alienation generated by the industrialized society.
A similar principle was taken by the Art Noveau movement, which has many points in common with Arts and Crafts but, in my opinion, its main feature was of aesthetic character since its unit was based on the creation of a new aesthetic according to their time, while in Arts and Craft the coherence was given by the objectives of social character.

But today we also know that consumerism is not the way and that industrialization and technology do not lead us to happiness if they don't have a genuine interest in human needs and are not aimed at the well-being of people but they rather limit to profits regardless of the costs.

That is why I think that the response to the Arts and Craft movement 150 years after its emergence is in actions that lead us to lose some comfort to rediscover our world and the way it works, everything that makes us aware.
Perhaps it is no longer about just looking for the beautiful and useful, but also the strangeness that makes us think and opens our eyes again.

Sometimes the solutions are so simple that we can not see them. Reconnecting with the place where we live requires nothing more than desire and imagination. But by this, I do not mean to think of manual activities as mere distractions from the routine and relievers of the stress but as ways of thinking and of focusing, of gaining awareness of our actions and our power as individuals.

Every action however small has value, as each brushstroke leaves a mark.
Doing is also a way of reflecting. It is not a question of doing it right, but of doing it. Using the hands should become a daily and necessary action, not as a way to stop thinking but as a way of thinking involving the senses.

I encourage you to leave for a while all prejudices aside and perform simple tasks whose sole purpose is to enjoy the time and the pleasure of doing it without thinking about the results.
 
Arte por Cecilia Borghi / Artwork by Cecilia Borghi
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Saturday, 8 Jul 2017
Duets
Dúos
Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi

Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi

Dibujos donde las relaciones entre los seres y las cosas cambian a medida que se van encontrando o alejando.
Un espacio sin superficie de apoyo y compuesto por objetos leves que parecen impulsarse hacia arriba o volar en picada en busca de un suelo inexistente. O que simplemente flotan.
El fondo es una cortina a veces opaca, otras translúcida que deja lugar a quien mira, pueda agregar su visión propia al conjunto.
Un rompecabezas interminable e intercambialble como un mundo en transformación que acepta e invita al cambio.


Texto e imágenes: Cecilia Borghi



Las series Los Sueños y Vida secreta de las flores están compuesta por dúos de dibujos que se combinan desde cada uno de sus lados. De esta forma pueden colocarse juntos de forma apaisada o vertical y siempre se va a formar una imagen levemente diferente en cada posición. No tienen un derecho ni un revés y la firma este realizada en forma de círculo de tal manera que abre el abanico de posibilidades agregando nuevas combinaciones.

Me refiero a ellos como dúos y no como dípticos ya que cada uno funciona perfectamente de forma individual y la idea de combinarlo con otro es simplemente una forma de ofrecer una posibilidad lúdica, en donde quien lo elija puede exhibirlo como guste y cambiar la combinación logrando que la imagen acompañe los cambios de la vida.
Drawings where relationships between beings and things change as they meet or move away.
A space without a supportive surface and composed of light objects that seem to push up or fly. Or just simply flow.
The background is a curtain sometimes opaque, others translucent, that leaves room for the observers to add their own point of view.
An interminable and interchangeable puzzle, as a world in a constant transformation that accepts and invites change.


Text and images: Cecilia Borghi



The Dreams and Secret lives of flowers series are composed of duets of drawings that can be combined from any of its sides. In this way, they can be placed together in a horizontal or vertical position and will always form a slightly different image each time.
They do not have a right side and the signature is done in a circle to open the range of possibilities by adding new combinations.

I refer to them as duets and not as diptychs since each one works perfectly well when set individually and the idea of combining it with another is simply a way of offering a playful possibility to reflect the changes that transform our lives.
Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi
Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi
Himi 1 and 2
Ink, marker, walnut ink and wall paint on paper
35x25cm (each)
2017
Himi 1 y 2
Tinta, nogalina, marcador y latex sobre papel
35x25cm (c/u)
2017

 

Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi
Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi
Papirus 1 and 2
Ink, pencil and walnut ink on paper
24x26cm (each)
2017
Papiros 1 y 2
Tinta, nogalina y lápiz sobre papel
24x26cm (c/u)
2017

 

Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi
Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi
Paper Flowers
Ink, pencil, wall paint and walnut ink on paper
35x25cm (each)
2017
Flores de papel
Tinta, lápiz y latex sobre papel.
35x25cm (c/u)
2017

 

Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi
Dibujos por Cecilia Borghi / Drawings by Cecilia Borghi
Floral Fantasy 1 and 2
Ink, pencil, walnut inka dn wall paint on paper
50x70cm (each)
2017
Fantasía Floral 1 y 2
Tinta, lápiz y latex sobre papel
50x70cm (c/u)
2017
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